Les clés du social

Audiovisuel et réalisation : où sont les femmes ?

2017-05-24T19:08:15Z

Alors que se déroule le Festival de Cannes, quelle est la place des femmes dans les milieux culturels et en particulier dans l'audiovisuel et le cinéma, telle que la montre la brochure de la SACD (société des auteurs et compositeurs dramatiques) « Où sont les femmes ? ».

Depuis cinq ans, en partenariat en particulier avec le Laboratoire de l'Égalité et le Deuxième Regard, la SACD publie cette brochure consacrée à la place des femmes dans les milieux culturels. Son dernier rapport (2016) fait un état des lieux de l'égalité hommes-femmes dans les arts et la culture de 2012 à 2016. Le bilan tiré est que depuis 5 ans, ces inégalités n'ont que très peu diminué. Cependant, la situation s'est améliorée dans l'audiovisuel public.

Voici la situation dans l'audiovisuel public ainsi que dans la réalisation des films. Il existe par ailleurs de nombreuses enquêtes qui montrent la sous-représentation des femmes dans les sujets d'actualité soit en temps qu'expertes comme en tant qu'actrices principales de cette même actualité. Bref d'un côté comme de l'autre de la caméra, encore un effort pour l'égalité.

**Les femmes dans les postes de direction et les commissions**
Comités de rédaction des entreprises de l'audiovisuel public en 2016	36 % de femmes
Président.e.s des entreprises de l'audiovisuel public en 2016	60 % de femmes (3 sur 5)
Directions des antennes des entreprises de l'audiovisuel public en 2016	67 % de femmes
Commissions du Centre National du Cinéma (CNC) en juin 2015	27 parmi les présidents, 42 % parmi les membres

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**Les réalisatrices et scénaristes d'œuvres diffusées à la télévision de 2010 à 2014** (sur l'ensemble de la TNT gratuite et du bouquet Canal +)
Fictions TV	12 % de réalisatrices et 35 % de scénaristes
Animation TV	10 % de réalisatrices et 28 % de scénaristes
Films de cinéma	20 % de réalisatrices et 22 % de scénaristes

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**Les réalisatrices de films sortis en salles de 2012 à 2015**
2012	25 %
2013	18 %
2014	21 %
2015	14 %

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**Les réalisatrices au festival de Cannes de 2013 à 2016**
Longs métrages sélectionnés en compétition officielle	10 %
Courts métrages sélectionnés en compétition officielle	21 %
Longs métrages sélectionnés pour un certain regard	29 %

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Enfin, à signaler le très intéressant travail du Deuxième Regard, une association qui promeut la parité dans le cinéma. Son nom est un hommage au « Deuxième sexe » de Simone de Beauvoir. Il s'agit d'un réseau professionnel, d'une plateforme critique et événementielle qui vise à réfléchir, porter et soutenir la place des femmes dans le cinéma. Leur credo est qu' « observer les films via le filtre de la question du genre c'est réfléchir le cinéma différemment ». Le Deuxième Regard est à l'origine d'une charte qui défend l'égalité entre les femmes et les hommes dans les secteurs du cinéma.

Sources

http://www.hf-idf.org/category/etudes-enquetes/
http://www.ledeuxiemeregard.com/
CFDT magazine, fédération F3C, n° 432- Avril 2017

Dans un monde qui change, retrouver le sens du politique

2016-11-26T19:04:15Z

Une situation française où « le vivre ensemble est fragilisé, fracturé, attaqué » et où « les notions traditionnelles et fondamentales de Nation, Patrie, République sont bousculées » : c'est ainsi que le Conseil permanent de la Conférence des évêques de France a publié, le 14 octobre 2016, un texte intitulé : « Dans un monde qui change, retrouver le sens du politique ». Une longue réflexion qui fait suite à l'appel au discernement, publié le 20 juin 2016, en vue des élections de 2017. Le document du Conseil permanent de la Conférence des évêques de France analyse cette situation critique du pays et appelle à redonner du sens à la politique et à « repenser le contrat social ». Ce texte a été salué par le Conseil théologique des musulmans.

1. Retrouver le politique au sens de l'organisation de la chose publique (Res Publica) pour construire le passage d'une parole
Dans nos pays démocratiques, ce pouvoir vient de l'élection par les citoyens. Mais ce qui doit fonder cet exercice c'est le politique, la recherche du bien commun et de l'intérêt général qui doit trouver son fondement dans un véritable débat sur des valeurs et des orientations partagées. Aujourd'hui, la parole a trop souvent été pervertie utilisée, disqualifiée. Beaucoup veulent la reprendre, au risque de la violence, parce qu'ils ont l'impression qu'elle leur a échappé, et que ceux, censés les représenter, l'ont confisquée.

2. Une société en tension
Dans cette société en tension, réseaux sociaux et médias, surtout audiovisuels, occupent une place importante. Ces derniers ont un pouvoir d'influence dans leur manière de présenter les choses, et une responsabilité dans la qualité du débat public quand ils préfèrent slogans, petites phrases à l'analyse sérieuse et au débat respectueux. Il en va de même des réseaux sociaux. Informations et opinions circulent vite. Et l'on peut trouver le meilleur comme le pire sur le Net. Chacun doit être responsable de ce que sa parole produit. Ces réseaux peuvent être un outil formidable au service du débat ou un instrument de division et d'opposition. Les progrès technologiques immenses de ces dernières décennies ont des incidences très fortes sur notre manière de faire société.

3. Ambivalences et paradoxes
Le contrat social, le contrat républicain permettant de vivre ensemble sur le sol du territoire national ne semble plus aller de soi. Pourquoi ? Parce que les promesses du contrat ne sont plus tenues. Il a besoin d'être renoué, retissé, réaffirmé. Il a besoin d'être redéfini.

4. Un contrat social à repenser
Dans une société où l'individu et non le collectif est devenu la référence, il y a un sentiment de déception vis-à-vis de l'État providence qui n'arrive pas à satisfaire les attentes. Les Français redoutent un déclassement dans leur niveau de vie. Le travail n'est plus aussi protecteur. Les systèmes d'assurance, de sécurité sociale, d'indemnisation montrent leurs limites. Les repères simples de la vie en société sont chahutés. C'est la disparition dans les villages des services de proximité : épicerie, bureau de poste, médecin, curé… Les jeunes ont des difficultés à accéder au marché du travail et les personnes d'origine étrangère n'arrivent pas à trouver leur place. Dans toutes ces situations, les valeurs républicaines de « liberté, égalité, fraternité », souvent brandies de manière incantatoire, semblent sonner creux pour beaucoup de nos contemporains.

5. Différence culturelle et intégration
Parmi les difficultés d'établir un nouveau contrat social, il y a celle que pose aujourd'hui la différence culturelle. Il convient pour l'avenir de notre société de redéfinir ce que c'est d'être citoyen français, et de promouvoir une manière d'être ensemble qui fasse sens. En d'autres termes, comment gérer la diversité dans notre société ? Comment l'identité nationale peut-elle perdurer avec des revendications d'appartenances plurielles et des identités particulières ? Pour un tel enjeu qui nécessite un large débat, toutes les composantes de la société doivent pouvoir apporter leur contribution.

6. L'éducation face à des identités fragiles et revendiquées
Beaucoup de nos concitoyens, confusément ou non, s'interrogent sur leur identité. De quoi se nourrit une identité nationale ? Mais aussi quel sens y a-t-il à vivre ensemble, quelle reconnaissance, quelle utilité sociale ? Ce sont des questions importantes parce que nous savons que l'identité donne des racines, inscrites dans une histoire, et en même temps permet d'accéder à un groupe. Il est très important que notre société s'empare de ces questions, à la fois pour percevoir ce qui a construit et forgé notre pays, mais aussi pour prendre la mesure de la richesse que des identités plurielles peuvent lui apporter en faisant émerger les liens d'unité au cœur même de cette diversité. Il ne faudrait pas que les recherches et les affirmations d'identités débouchent sur des enfermements identitaires. Plus que d'armure, c'est de charpente que nos contemporains ont besoin pour vivre dans le monde d'aujourd'hui.
Il convient de se demander pourquoi l'intégration n'a pu s'opérer, et comment notre société a laissé une partie de sa jeunesse se perdre dans de aventures mortifères et meurtrières. Il est nécessaire de s'interroger sur la crise que traverse depuis plusieurs décennies notre système éducatif. La famille, en tant que premier lieu d'éducation, a vocation à ne pas enfermer l'enfant et à lui donner les premiers éléments de son entrée dans une communauté humaine toujours plus vaste que son milieu d'origine. Mais, grâce à l'école, la tâche éducative va plus loin : au-delà de la nécessaire transmission des savoirs et de la non moins nécessaire acquisition de compétences, elle doit ouvrir les jeunes à l'universel par la culture, seule en mesure de rendre possible le dialogue entre les cultures.

7. La question du sens
Notre société française connaît une grave crise de sens. Or le politique ne peut échapper à cette question du sens, et doit se situer à ce niveau. Non pas, évidemment, pour dire à chacun ce qu'il faut penser et croire, mais pour se situer sur un horizon de sens, pour veiller aux conditions d'une négociation, toujours à refaire, de ce qui fait tenir ensemble un pays, et permettre que nul ne soit écarté, rejeté de ce débat-là pour une raison ou pour une autre. La politique s'est faite gestionnaire, davantage pourvoyeuse et protectrice de droits individuels et personnels de plus en plus étendus que de projets collectifs. Discours gestionnaires qui ont accompagné le progrès, la croissance, le développement de notre pays, mais sans se préoccuper du pour quoi.

8. Une crise de la parole
Tout ce qui pervertit la parole, le mensonge, la corruption, les promesses non tenues ont des conséquences très lourdes. Et nous en sommes là aujourd'hui avec les batailles de mots des débats politiques. Entre le « ras-le-bol » de ceux qui n'y croient plus et se désintéressent de la vie publique et ceux qui, pleins de colère, veulent renverser la table et se tourner vers les extrêmes, la marge de manœuvre est de plus en plus étroite pour relégitimer la parole publique. Aujourd'hui le débat autour du « mariage pour tous » ainsi que toutes les questions éthiques sur le début ou la fin de la vie, l'ont bien montré. Il n'y a plus, ou de moins en moins, de vision anthropologique commune dans notre société. Tout semble discutable et à discuter. Toutes les positions veulent se voir écoutées, respectées, comme légitimes, à égalité.

9. Pour une juste compréhension de la laïcité
La laïcité dans notre pays est au cœur d'un débat, car chacun met des conceptions différentes derrière cette notion. Au sens strict et originel du terme, la laïcité signifie la séparation de l'institution religieuse et de l'institution politique. L'Église ne commande pas à l'État, l'État ne commande pas à l'Église.
Et l'école publique, ouverte à tous, est indépendante de toute influence religieuse. Si la laïcité a effectivement réglé un certain nombre de problèmes dans le passé, il convient de voir comment elle peut être utile aujourd'hui pour résoudre nos problèmes contemporains.

10. Un pays en attente, riche de tant de possibles
Les nouvelles questions d'aujourd'hui nous obligent à réfléchir et agir. Elles peuvent se révéler une chance pour nous dire quelle société nous voulons. Sur tous ces sujets, il nous faut, à tous les niveaux, que nous reprenions le temps de la parole et de l'écoute pour éviter que le dernier mot ne reste à la violence.
Allons-nous encore laisser passer les années sans nous situer à hauteur des enjeux de responsabilité et de sens que la vie en commun nécessite ? Sommes-nous prêts à regarder les choses en face et à en tirer toutes les conséquences pour nos conduites personnelles et collectives ? Chacun, à son niveau, est responsable de la vie et de l'avenir de notre société. Cela demandera toujours courage et audace. Des qualités qui n'ont jamais déserté le cœur de notre pays, pensent les évêques de France.

Dans une période où nous sentons que tout peut basculer, il est important que des voix diverses s'expriment pour redonner du sens et de l'espoir à notre société. Au moment où le politique peine à apporter des réponses, la société civile au sens large doit pouvoir s'exprimer et tenter d'éclairer les débats.

Références

« Dans un monde qui change, retrouver le sens du politique » - Conférence des évêques de France :
http://www.eglise.catholique.fr/.../428276-monde-change-retrouver-sens-politique-introduction/

Extrait de la conférence des évêques - 14 octobre 2016 : « Dans un monde qui change, retrouver le sens du politique » :
http://www.la-croix.com/.../Une-urgence-pour-eveques-France-retrouver-sens-politique-2016-10-17-1200796842

Des politiques de soutien à l'emploi culturel

2016-01-20T19:03:43Z

Les revenus de l'économie de la culture et de la création ont représenté 83,6 milliards d'euros en 2013 dont 72,7 milliards de revenus directs. Les secteurs des arts visuels, de la publicité et de la télévision représentent près de 50 milliards d'euros, soit 50 % du total des industries de la communication et de la culture. Les arts visuels, la musique et le spectacle vivant sont les trois principaux employeurs avec 64 % d'un total d'1,3 million d'emploi dont une part essentielle vient de l'activité indirecte liée notamment au secteur de la restauration et du patrimoine bâti. L'emploi baisse dans certains secteurs : celui du cinéma (-9 %), de la presse (-6 %), de la télévision (-4 %), du livre (-3 %), l'industrie du livre (-10 %), de la radio (-4 %)...

Comment définit-on le champ de l'emploi culturel ?

Au-delà du noyau dur centré sur les biens et les services culturels, quel halo intègre-t-on ? Après plusieurs tergiversations, le Ministère de la culture avec son département des études, de la prospective et des statistiques (DEPS), s'est rapproché de l'UNESCO et de l'Union Européenne et a ciblé onze secteurs pour définir le champ de la culture : le spectacle vivant, le patrimoine, les arts visuels, la presse, le livre, l'audiovisuel, la publicité, l'architecture, le cinéma, les industries de l'image et du son, l'accès aux savoirs et à la culture.

L'intervention financière de l'État dans les domaines de la culture et de la communication est en 2012 de 13,9 Md € (dont 11,6 Md € en crédits budgétaires, 1,4 Md € en dépenses fiscales et de 0,9 Md € en taxes affectées).

L'effort total des collectivités territoriales en faveur de la culture pour la métropole et les départements d'outre-mer est de 7,6 Mds € en 2010. Les départements en 2010, ont dépensé 1,4 Md € (2,2 %) de leur budget total et les régions 0,7 Md€ (2,5 % de leur budget).

Quels sont les secteurs financés ?

Deux secteurs : l'audiovisuel à 97,6 % et l'accès aux savoirs et à la culture (bibliothèques, archives, établissements d'enseignement culturel…) à 35,7 %, sont massivement investis par une dépense publique structurante.
Cinq secteurs ne sont que faiblement impactés par la dépense publique : la publicité, les arts visuels, le livre, l'architecture et les industries de l'image et du son.
Quatre autres secteurs se situent entre les deux extrêmes : le cinéma, le patrimoine, la presse, le spectacle vivant. Les dépenses publiques se situent entre 9,4 % et 14,8 % de la valeur ajoutée.

Quelles sont les annonces de l'État pour aider le secteur culturel ?

La Ministre de la Culture, Fleur Pellerin, confirme la création d'un fonds pour l'emploi et de sa commission de préfiguration qui aura pour vocation, après avoir acté les modalités de fonctionnement de ce fonds, d'étudier l'amélioration des droits des salariés liés à l'abattement des frais professionnels et à l'accès des entreprises de spectacle au pacte de responsabilité. Ce fonds doit servir à financer des mesures de soutien à l'emploi direct qui soient immédiatement perceptibles pour les salariés. D'autres mesures sont mises en place :

Un fonds pour l'emploi dans la filière musicale (Edition Phonographique)
Des crédits d'impôts révisés pour le Cinéma et l'Édition Phonographique pour favoriser l'emploi.
Des mesures spécifiques pour les structures indépendantes dans le cadre du Spectacle vivant.
Un dispositif spécifique pour élargir la diffusion à l'international des compagnies à fort potentiel (l'État assure le rôle de régulateur qui est de sa responsabilité).
Une convention de branche entre l'État et les partenaires sociaux pour mieux encadrer la lutte contre la fraude.
L'évaluation de la licence d'entrepreneur de spectacle par le ministère de la culture ainsi que du portage salarial dans le spectacle vivant.
Label et certification ont été mis en place dans le cadre de conventions collectives. Ils devront faire l'objet d'évaluation tant sur le plan de leurs modalités que de leur efficacité.
Renforcement de la formation à l'entreprenariat culturel : un cours en ligne sera créé et le guide « entreprendre dans les entreprises culturelles » sera consolidé.

L'État revendique sa responsabilité sociale : « Il revient à l'État, à côté de sa politique de soutien et sa responsabilité de régulateur, d'être exemplaire et de promouvoir l'emploi de qualité notamment en luttant contre la permittence ».

L'assurance chômage sera renégociée au niveau professionnel pour le secteur particulier du spectacle dans un cadre défini au niveau interprofessionnel. Faute de mesures incontestables de la représentativité sur l'ensemble du périmètre concerné, la CFDT, la CFTC, la CGT, la CGC, la CGT-FO disposeront chacune d'une voix.

Les négociations sur la liste des métiers compatibles avec l'assurance chômage des intermittents (voir loi Rebsamen) continuent.

Référence :

« Panorama de l'économie de la culture et de la création en France » :
http://www.ey.com/.../EY-2e-panorama-de-l-economie-de-la-culture-et-de-la-creation-en-France.pdf
Ministère de la culture

La responsabilité des employeurs d'intermittents.

2014-07-23T19:39:47Z

Lier les cotisations des employeurs du secteur culturel à leur usage de l'intermittence.

Notre été est scandé par l'écho des quelques spectacles annulés ou des interventions de soutien - applaudies ! - des intermittents dans ceux qu'ils laissent se dérouler. Le groupe de travail désigné par le gouvernement travaille en silence. Silence tout aussi tonitruant des employeurs.

Et pourtant ! La Cour des comptes rappelait pourtant que depuis 2004 un déficit structurel de l'ordre du milliard d'euros s'est mis en place, au-delà des fluctuations du marché du travail. Elle liait cette situation à « une situation d'utilisation particulièrement intensive du régime d'assurance-chômage par certains des employeurs et des salariés du secteur, ainsi que le montrent les taux très élevés de consommation des droits » : « forte récurrence d'indemnisation, une durée moyenne d'indemnisation sur l'année élevée et un montant moyen perçu par an près de quatre fois plus élevé que celui des CDD du régime général et trois fois plus important que celui des intérimaires ».

Mettant les points sur les i, tout en justifiant des règles spécifiques au secteur du spectacle ainsi que la solidarité interprofessionnelle, la Cour relève que « les intermittents du spectacle quittent pour la plupart d'entre eux leur situation de travail quelques jours après avoir effectué le nombre de jours nécessaire pour être titulaire de droits et qu'ils retrouvent souvent une activité quand ils ont épuisé leurs droits. Ces faits montrent que le dispositif actuel ne représente pas seulement une lourde ponction sur la solidarité qui est fondatrice de l'assurance chômage mais que, plus négativement, il constitue une incitation à la permittence (le fait d'associer structurellement des périodes de travail et de chômage et de facto d'utiliser les allocations comme un complément de rémunération. »

Le phénomène concerne surtout les techniciens du spectacle, preuve, s'il en était besoin, de la complicité des employeurs du spectacle et de leurs salariés. Moins précaires que les artistes, leur régime devrait se voir appliquer des règles proches de celles des intérimaires.

La recommandation principale de la Cour est d'augmenter les cotisations des employeurs et de les rendre variables en fonction de leur recours au travail intermittent. Or c'est aussi la proposition du sociologue spécialiste de l'analyse de ce secteur professionnel [1], Pierre-Michel Menger [2], professeur au Collège de France, directeur d'études à l'Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS). Il souligne que les effets pervers du dispositif tiennent à la liberté totale des employeurs grâce au « CDD d'usage », situation unique sur le marché du travail : l'employeur n'a pas à justifier la durée du contrat ni la moindre contrainte sur son renouvellement ou quelconque responsabilité sur la carrière de ceux qu'il emploie, sur l'évolution de leur compétence ou la gestion de leur retraite. Le développement des activités culturelles depuis les années 1980 s'est opéré grâce au système de l'intermittence qui assurait aux employeurs des coûts réduits dans une flexibilité complète. Son coût invisible est de 80 % à la charge de tous les employeurs et de tous les salariés du secteur privé le dispositif d'assurance-chômage.

Conséquence : au lieu de développer des emplois permanents ; il a largement accru l'emploi intermittent (9 000 en 1980, 123 000 en 2002, 130 000 en 2013. Aujourd'hui domine la « permittence » dans une rotation de quatre mois de travail procurant huit mois d'indemnité chômage, y compris avec des activités réduites sans plafond de cumul. Le système d'emploi produit de la précarité. Les employeurs, toujours plus nombreux, dispersent leur offre de travail sur un grand nombre d'intermittents, créant toujours plus de précarité. Seule sécurité : en moyenne 50 % du revenu d'un artiste et le tiers du revenu d'un technicien sont les indemnités chômage, la partie la plus sûre de leurs revenus.

P-M. Menger fait observer que les résultats en sont des situations plus inégalitaires que dans le salariat classique, des revenus moyens inférieurs à celui de catégories salariales équivalentes, des situations difficiles après 50 ans, et des retraites à un niveau exceptionnellement bas.

Les intermittents, au lieu de se battre contre leurs employeurs pour obtenir un changement de situation prennent comme boucs émissaires l'UNEDIC et l'État, et, ô paradoxe, se battent aujourd'hui contre la création d'un plafond de cumul et d'un différé d'indemnisation pour les plus hauts revenus. Somme toute, ils servent de masse de manœuvre à des employeurs qui se tiennent en retrait, quand ils ne les encouragent pas, car employeurs et salariés défendent en l'espèce les mêmes revendications.

P-M. Menger propose qu'on établisse pour chaque employeur du secteur culturel un compte établissant le nombre d'intermittents employés, pour quelle durée et pour quel coût induit de l'assurance chômage. À partir de là on pourra demander aux gros employeurs [3] de l'intermittence de cotiser plus à l'UNEDIC, à la mesure de la partie du coût réel qui est reporté sur l'assurance-chômage. Le législateur devrait aussi encadrer le CDD d'usage et, par exemple, transformer automatiquement en CDI certaines situations où l'intermittence répétitive avec un même employeur atteint 900 heures sur l'année.

Attendons les conclusions du groupe de travail mis en place par le gouvernement. La cohérence de ses propositions avec les analyses précédentes permettra de savoir si, enfin, on sortira d'un jeu de dupes qui ne nuit au final qu'aux salariés du secteur culturel, et couvre les intérêts du lobby si efficace et silencieux des employeurs du secteur culturel.

[1] Les intermittents du spectacle. Sociologie du travail flexible, 2011, Editions de l'EHESS.

[2] Voir ses interviews dans la double page du Monde du 28 juin 2014 et de l'agence Influences du 19 juin 2014.

[3] L'ensemble de l'audiovisuel public et privé, y compris les sociétés de production, comme les entreprises importantes de spectacle.

Milieux culturels et intermittents : un suicide collectif ?

2014-06-21T18:42:38Z

Et voilà, dix ans après, que cela recommence !
Des intermittents du spectacle – peu nombreux, organisés tant par la CGT que par des « inorganisés », compétents en matière d'actions spectaculaires et médiatiques de commandos – se sont mis en grève, et conduisent les festivals à des annulations, coûteuses pour les collectivités territoriales et les spectateurs . De grandes voix de la culture (Olivier Py, Jacques Lang), élus, demandent à la Ministre de la culture que le Ministre du Travail, donc le gouvernement, n'agrée pas la convention Unedic qui a modifié, entre autres choses, les conditions d'indemnisation des intermittents du spectacle et leur nombre.

Rappelons les données , celles que les gens du spectacle et de la culture omettent de mentionner lorsqu'ils demandent au gouvernement de ne pas acter la convention UNEDIC et de revenir à la situation antérieure à 2003, voire d'étendre à tous les précaires leur dispositif d'indemnisation… sans parler coût ni financement.

Milieux-culturels-et-intermittents

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Le poids du secteur de la création culturelle

2014-01-25T22:49:17Z

Le secteur de la création culturelle est loin d'être une « danseuse »

Mal connu et son poids mal apprécié, le secteur commence seulement à être identifié. Les chiffres ne sont pas encore très fixés mais, malgré la variété des contours définis et des statistiques produites sur les activités culturelles et créatives selon les études, ce qui est sûr est qu'elles ont une place qui compte dans l'emploi et dans l'économie.

Les chiffres

Activités culturelles et créatives	Emploi (2010 Insee)	Production (en Mds € en 2011)
Spectacle vivant	148 000	17,5
Publicité	100 000	11,8
Presse	87 000	15
Architecture	71 000	6,3
Arts visuels	69 000	13,3
Audiovisuel	50 000	15,6
Accès au savoir et à la culture	35 000	2,8
Livre	34 000	15,4
Cinéma	33 000	8,6
Patrimoine	25 000	16,0
Industries de l'image et du son	17 000	7,5
Total	670 000 dans les entreprises culturelles 870 000 avec les emplois culturels dans les entreprises non culturelles	130 Mds € dont 105 Mds € d'apport à l'économie, 58 Mds € de valeur ajoutée (3,2 % du PIB)

Arts visuels : Arts plastiques, Design et stylisme, marché de l'art, Photographie
Patrimoine : Patrimoine bâti, Musées, Expositions
Industries de l'image et du son : Jeux vidéos, Musique enregistrée, Partitions et Instruments de musique, Vidéos

On voit par ce tableau le poids de secteurs, tant dans l'emploi que dans la production de valeur, avec en même temps de grands écarts dans l'importance respective de ces onze composantes, pour la production comme pour l'emploi. Cependant, le revers de ce paysage est la précarité de nombreux emplois dans certains pans de ce secteur, surtout les spectacles, l'Unedic en sait quelque chose.

Certains secteurs bénéficient d'une forte intervention publique, avec des financements de l'État de 14Mds € (culture et communication), tels l'audiovisuel (5 Mds €), le patrimoine (1,1 Md €), la presse (844 M €), l'accès au savoir et à la culture (836 M €) et le spectacle vivant (830 M €). Les autres, y compris le cinéma (avec 476 M € de fonds publics sur 8,6 Mds €), fonctionnent essentiellement sur des fonds privés. Tous sont complètement impactés par le développement du numérique qui transforme les productions, les formes et les réseaux de diffusion et les habitudes de consommation.

De plus, ces secteurs participent très fortement au rayonnement international de la France : 3è producteur et 2è exportateur de cinéma, 3è producteur mondial de films d'animation (derrière les Etats-Unis et le Japon), 3è marché européen du jeu vidéo, sans oublier la place de la mode (12 Mds € de chiffre d'affaires à l'international sur une production de 44 Mds €). Les exportations culturelles ont un solde positif de 400 M € en 2011.

De plus, sur 70 millions de touristes, 35 % intègrent du tourisme culturel dans leur séjour en France. Les Français ne sont d'ailleurs pas en reste avec 4 % du PIB en dépenses culturelles, au 2è rang du G8.

Bien sûr, Paris en est le leader, et fait jeu égal avec New York et Londres : 137 musées, plus de 1 000 galeries, 830 bibliothèques, plus de 1 000 salles de cinéma avec 2 fois plus d'entrées qu'à New York ou Londres, 350 scènes. Cela représente 10 % de l'emploi en Île-de-France.

Mais la dynamique créée ne se limite pas à la capitale et les industries culturelles font partie des stratégies de développement de nombreux territoires. Aux activités classiques de cinémas, théâtres, concerts et musées s'ajoutent des stratégies fortes de créations d'évènements, de festivals, de foires culturelles, comme à Angoulême, Lille, Lyon ou Marseille. Des décentralisations de grands musées (le Louvre à Lens, Le Centre Pompidou à Metz) et les années de « capitales européennes de la culture » telles qu'à Lille et Marseille viennent amplifier ces stratégies. Une implantation culturelle pérenne (équipement fixe, festival reconduit sur la durée) assure un développement socio-économique et des retombées d'emplois à un territoire.

Les relations sociales

On voit ainsi l'utilité de mieux percevoir le poids du secteur culturel et de lui accorder la place qu'il représente tant dans les politiques publiques que par des politiques contractuelles de branches et d'entreprises.

Or, la spécificité de ce secteur est l'archaïsme de son organisation sociale. Il est éclaté en conventions collectives multiples, surtout dans les secteurs les plus traditionnels, par exemple plus de 20 pour la presse, où domine la CGT.

Mais, si on la retrouve dominante dans la presse, en fait sur les 10 branches ayant le plus de salariés (14 000 à 45 000 électeurs), la CGT est majoritaire dans 5, la CFDT dans 4 et Solidaires dans une (journalistes). FO est représentative dans les 11, mais avec des scores entre 10 et 18 points, la CFTC dans 3 seulement, la CGC dans 2 et l'Unsa dans 2 également

Certaines branches sont de très petite taille (86 électeurs pour la convention des cadres et agents de maîtrise des services administratifs du cinéma). Cela conduit à des relations sociales émiettées par corporation. Un secteur qui a donc besoin que ses partenaires sociaux s'engagent dans une modernisation sociale.

http://www.culturecommunication.gouv.fr/Espace-Presse/Communiques-de-presse/Etude-conjointe-sur-l-apport-de-la-culture-a-notre-economie-confiee-a-l-inspection-generale-des-finances-et-a-l-inspection-generale-des-affaires-culturelles-par-Pierre-Moscovici-ministre-de-l-Economie-et-des-Finances-et-Aurelie-Filippetti-ministre-de-la-Culture-et-de-la-Communication

http://www.francecreative.fr